The Guardian of Fashion

  WeLoveModainItaly  è l'appuntamento che  CNA Federmoda  ha programmato durante la   settimana della moda milanese.  N ella sede del Centro Internazionale Brera,  è stata presentata  alla stampa e agli operatori commerciali ,  una selezione di imprese del settore moda produttrici di capi d’abbigliamento, occhiali e gioielli .   "WeLoveModainItaly è un format che come CNA Federmoda abbiamo progettato nel 2012 , sotto la direzione artistica di Roberto Corbell i ,  per la promozione delle imprese artigiane e delle PMI - dichiara Antonio Franceschini, Responsabile Nazionale CNA Federmoda - un format che debuttò a Tokyo per essere poi replicato in altre sedi internazionali  tra le quali  Ulaanbaatar, Dubai e Toronto  e  in Italia in occasione di incontri con buyer internazionali". "Con WeLoveModainItaly creiamo o pportunità  di visibilità per le piccole imprese del settore moda. Per quelle imprese che spesso vengono citate come spina dorsale del made in Italy che inten d

  Rivoluzionaria, autentica e prestigiosa, con uno stile sempre attuale e una forte identità. Questa è la donna di Elisabetta Franchi, che la stilista traduce in una sfilata senza precedenti. Non più solo modelle che interpretano uno stereotipo femminile, ma anche donne vere, credibili, contemporanee, che ogni giorno rappresentano il brand nel mondo, le veste e le porta in passarella per promuovere un modello di autenticità femminile. Sono le donne che da sempre scelgono le creazioni della maison, che vestono il brand nella vita di tutti i giorni e che ne condividono i valori. Sono tutte quelle donne che con le loro diverse personalità hanno trovato ispirazione in Elisabetta   Franchi, contribuendo alle sue creazioni. In un continuo scambio fra la stilista e le sue interpreti, prende forma una collezione che segna un nuovo capitolo del marchio. La passerella si accende di passione: il red velvet danza con il nero assoluto e si illumina nello smeraldo. I corpi fasciati e sensuali, il pa

 La nuova  Trussardi dei direttori creativi Benjamin A. Huseby e Serhat Işık.   La sfilata si e’ svolta presso il negozio e il café in fase di ristrutturazione, al piano terra di Palazzo Trussardi. L’ambientazione rispecchia la volontà di riportare alla luce la casa di moda fondata nel 1911 e una delle più storiche a sfilare durante la fashion week di Milano. Scoprire gli strati per arrivare fino alle fondamenta è alla base del processo creativo di Benjamin A. Huseby e Serhat Işık per la nuova narrativa Trussardi, che inizia oggi.   “La casa Trussardi è stata trascurata per tanto tempo, come una bella addormentata per quasi un quarto di secolo. Con questa metafora in mente, abbiamo voluto creare una nuova narrativa fatta di un insieme di fiabe fantastiche e di codici stilistici reali di come la gente si veste per le strade di Milano. Questo gioco fra fantasia e realtà, tra storico e presente, è diventato la chiave per dare vita a un linguaggio Trussardi ben definito,” Benjamin A. Huseb

  In occasione della  Milano Fashion Week (febbraio 2022),  Malo Cashmere  ha dato il via alle celebrazioni dei suoi  50 anni di storia  con uno speciale evento ospitato da  10 Corso Como. Durante l’evento, la storica maison, fondata a Firenze nel 1972, ha presentato una  capsule collection  di abiti che rappresentano la  massima espressione della maestria e dell’artigianalità Made in Malo . Una collezione ispirata al mondo dell’ Art Déco , che si riflette nell’anima ancienne e romantica dei capi:  il cashmere più sottile, fibra principe della maison , crea pizzi, ruches e dettagli inediti. Abiti preziosi dalla femminilità delicata, discreta, raffinata. Una capsule che esprime la trasformazione della maglieria in  haute couture tramite  complesse e raffinate lavorazioni, tra le quali troviamo i pizzi rachel, i trafori a disegno e le coste scambiate a motivo. Un gioco di contrasti e tinture a mano tra tradizione e avanguardia. In accostamento a questi abiti inediti, anche alcuni capi de

  Per la stagione Autunno/Inverno 2022, Giuseppe Zanotti invita le donne a divertirsi, a svelare il loro lato più audace e usare la moda come strumento di indipendenza. È la nuova era del self-love, in cui sentirsi e vedersi al meglio è importante.  Le regole tradizionali sono riscritte per dare vita a un nuovo vocabolario, radicato in un'eleganza sfrontata e in una lussuosa e raffinata eccentricità. Con il suo equilibrio unico di sensualità femminile e comfort, la platform è protagonista.   Bebe Pixel è il modello giusto per le donne che vogliono rubare la scena. Realizzato in un'affascinante palette di colori, tra cui bordeaux intenso e blu elettrico, sfoggia un tacco punteggiato da micro strass tono su tono. Per chi non teme le altezze vertiginose, Tarifa Jewel, lavorato in pelle metallizzata con effetto specchio, è un sandalo chic arricchito da cristalli. Celebrando un concetto di perfetta imperfezione, decorazioni di strass intenzionalmente asimmetriche danno un tocco sfav

  Aprirà  giovedì 3 marzo , sino al  15 maggio , l'esposizione "Roma vs New York", ideata e organizzata da Michele Telari e Tina Vannini, curata da Francesca Barbi Marinetti, presso il ristorante Il Margutta Veggy Food & Art Il Margutta – "Roma vs New York", le due città a confronto nei dipinti di Michele Telari Scorci apparentemente anonimi e altri incredibilmente iconici di due grandi città “immortali”.  “ Le opere sono il risultato di una lunga e costante ricerca che sfronda l’efficacia di generi apparentemente lontani per recuperare una tensione emotiva e magica del segno pittorico”, spiega la curatrice Francesca Barbi Marinetti Roma e New York nelle atmosfere romantiche e malinconiche di Rainman , all’anagrafe  Michele Telari . I suoi dipinti immortalano due città iconiche, tanto contrastanti quanto vicine. Si potranno ammirare  da   giovedì 3 marzo , vernissage contingentato ore  19:00 , sino a   domenica 15 maggio , con l'e sposizione  "Roma

 “Dial ‘S’ for...”: digita il tasto ‘S’ per evocare la Seduzione e la Sensualità delle Silhouette, body conscious, erotiche al di là di ogni cliché. La collezione Fall-Winter 2022 di Sportmax è un manifesto all‘empowerment, la decostruzione dell’idea feticista di femme fatale e la definizione di nuovi sex symbol attraverso la rielaborazione di archetipi. Come la biblica Lilith, prima moglie di Adamo, Kim Novak, musa di Alfred Hitchcock in La donna che visse due volte, Catherine Deneuve in versione predatrice neo-noir di Miriam si sveglia a mezzanotte, fino alla replicante retro-futurista di Blade Runner o la pin-up cartoon Jessica Rabbit di Chi ha incastrato Roger Rabbit. Costruzioni sartoriali ed esplorazione del corpo si incontrano per rivisitare le tre decadi d’oro del power dressing: gli anni ‘40 con la giacca a clessidra; gli ‘80 dalle spalle esagerate abbinate a pencil skirt, e i ‘90 dell’androginia porn-chic del tardo minimalismo. Linee quasi brutaliste, tratteggiate da material

  MAX&Co. presenta la nuova capsule Pony Ride, il secondo capitolo della serie &Co.LLABORATION, realizzata in collaborazione con il designer Efisio Rocco Marras. Direttore creativo di I'M Isola Marras, Efisio è conosciuto per il suo amore per la stampa e il colore e per i suoi disegni energici e artistici. Per la collezione, Efisio – lui stesso un grande appassionato di fotografia e di equitazione – si è ispirato al libro del fotografo Perry Ogden del 1999, Pony Kids, che documenta le comunità Irish Traveller con i loro cavalli. Questo, insieme alla sua ricerca negli archivi di MAX&Co., è stato il punto di partenza per Pony Ride, la vivace capsule che rielabora design classici stravolgendoli con uno spirito giocoso e visionario. Una tavolozza di colori della terra e plaid tradizionali si accende di sorprendenti sussulti di fucsia e verde acido. Abiti e giacche con gilet incorporati giocano con le convenzioni del womenswear e del menswear. Uno spirito libero definisce l&

  Max Mara rende omaggio a Sophie Taeuber-Arp,  un’ artista  la cui opera è stata trascurata per decenni e viene ora riscoperta. Architetto, coreografa, ballerina, textile designer, pittrice e scultrice: una vera modernista che ha saputo dare, anche agli oggetti di uso quotidiano, un senso di magia e mistero.  Wassily Kandinsky, Paul Klee, Giorgio de Chirico, Max Ernst e Guillaume Apollinaire: Sophie Taeuber-Arp li incontrava ogni sera al Cabaret Voltaire di Zurigo, il ricettacolo dell’avanguardia artistica dell’epoca. Le loro mostre, pubblicazioni e performance hanno dato vita a una nuova e sorprendente estetica: il Dadaismo. Le marionette e i costumi disegnati da Sophie Taeuber-Arp per la sua opera più famosa, "King Stag", irradiano energia e spirito cinetico.  Personaggi fiabeschi sospesi tra il mondo animale e quello dei robot, ai quali si ispirano le silhouette forti e sorprendenti di Max Mara. In tutte le sfumature di un arazzo di Sophie Taeuber-Arp, la collezione ritro